งานจิตรกรรมและประติมากรรมในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา

11

สงครามครูเสดนำความเปลี่ยนแปลงมาสู่ยุโรปตะวันตกอย่างใหญ่หลวง ระบอบการปกครองแบบศักดินาหมดสิ้นไป แว่นแคว้นต่าง ๆ เริ่มมีความเป็นอิสระ ศิลปินได้นำเอาแบบอย่างศิลปะชั้นสูงในสมัยกรีกและโรมัน มาสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระเต็มที่ งานสถาปัตยกรรมมีการก่อสร้างแบบกรีกและโรมันเป็นจำนวนมาก ลักษณะอาคารมีประตูหน้าต่างเพิ่มมากขึ้น ประดับตกแต่งภายในด้วยภาพจิตรกรรมและประติมากรรมอย่างหรูหรา สง่างาม งานสถาปัตยกรรมที่ ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้นฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในกรุงโรม เป็นศูนย์กลางของคริสต์ศาสนาโรมันคาทอลิก วิหารนี้มีศิลปินผู้ออกแบบควบคุมงานก่อสร้างและลงมือตกแต่งด้วยตนเอง ต่อเนื่องกันหลายคน เช่น โดนาโต บรามันโต  ราฟาเอล ไมเคิล แองเจลโลและโจวันนิ เบอร์นินี

งานจิตรกรรมและประติมากรรมในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินสร้างสรรค์ในรูปความงามตามธรรมชาติ และความงามที่เป็นศิลปะแบบคลาสสิกที่เจริญสูงสุด ซึ่งพัฒนาแบบใหม่จากศิลปะกรีกและโรมัน ความสำคัญของศิลปะสมัยฟื้นฟู มีความสำคัญต่อการสร้างสรรค์ศิลปะเกือบทุกสาขา โดยเฉพาะเทคนิคการเขียนภาพ การใช้องค์ประกอบทางศิลปะ หลักกายวิภาค การเขียนภาพทัศนียวิทยา การแสดงออกทางศิลปะมีความสำคัญในการพัฒนาชีวิต สังคม ศาสนาและวัฒนธรรม จัดองค์ประกอบภาพให้มีความงาม มีความเป็นมิติ มีความสัมพันธ์กับการมองเห็น ใช้เทคนิคการเน้นแสงเงาให้เกิดดุลยภาพ มีระยะตื้นลึก ตัดกันและความกลมกลืน เน้นรายละเอียดได้อย่างสวยงาม ศิลปินที่สำคัญในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สร้างสรรค์งานไว้เป็นอมตะเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก  ได้แก่ เลโอนาร์โด ดาวินชี ผู้เป็นอัจริยะทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ แพทย์ กวี ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ผลงานที่มีชื่อเสียงของดาวินชี ได้แก่ ภาพอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซู ภาพพระแม่บนก้อนหิน ภาพพระแม่กับเซนต์แอน และภาพหญิงสาวผู้มีรอยยิ้มอันลึกลับที่โด่งดังไปทั่วโลก คือ ภาพโมนาลิซา

ไมเคิล แองเจลโล เป็นศิลปินผู้มีความสามารถ และรอบรู้ในวิทยาการแทบทุกแขนง โดยเฉพาะรอบรู้ในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม เป็นสถาปนิกผู้ร่วมออกแบบและควบคุมการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ งานประติมากรรมสลักหินอ่อนที่มีชื่อเสียงและเป็นผลงานชิ้นเอก ได้แก รูปโมเสส ผู้รับบัญญัติสิบประการจากพระเจ้า รูปเดวิด หนุ่มผู้มีเรือนร่างที่งดงาม รูปพิเอตตา แม่พระอุ้มศพพระเยซูอยู่บนตัก ภาพเขียนของไมเคิล แองเจลโลชิ้นสำคัญที่สุด เป็นภาพบนเพดานและฝาฝนังของโบสถ์ซิสติน ในพระราชวังวาติกัน ประเทศอิตาลีในปัจจุบัน

ราฟาเอลเป็นผู้หนึ่งที่ร่วมออกแบบควบคุมการก่อสร้าง และตกแต่งมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ มีผลงานจิตรกรรมที่สำคัญเป็นจำนวนมาก ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป ได้แก่ ภาพแม่พระอุ้มพระเยซู ภาพงานรื่นเริงของทวยเทพ ศิลปะสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่หลายออกไปจากประเทศอิตาลีสู่ประเทศต่าง ๆ ในยุโรปตะวันตกอย่างรวดเร็ว และมีอิทธิพลต่อศิลปะในประเทศนั้น ๆ อย่างมากมาย ทำให้เกิดสกุลศิลปะและศิลปินที่สำคัญในท้องถิ่นนั้น ๆ เป็นจำนวนมาก ผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้ เรากล่าวได้ว่ามนุษยชาติเป็นหนี้บุญคุณบรรพชนแห่งสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่จนปัจจุบันนี้

เทคนิคการวาดรูปสีอะครีลิคบนผืนผ้า

สีอะครีลิค เป็นสีที่ในปัจจุบัน มีคนหันมาสนใจกันมากขึ้น ด้วยความที่แห้งเร็ว สามารถซ้ำหรือแก้ไขได้หากเขียนผิด อุปกรณ์ก็ไม่ยุ่งยากมากมาย ไม่มีกลิ่นเหม็นรบกวน สามารถเขียนบนวัสดุได้หลากหลาย เช่น ผ้า ไม้ เสื้อยืด กระเป๋า เป็นต้น ขั้นตอนการวาดรูปสีอะครีลิค มีหลากหลายวิธีตามแต่จะประยุกต์ วิธีที่จะนำเสนอในวันนี้จึงสามารถนำไปประยุกต์ให้เข้ากับความถนัดของแต่ละคน เรื่องของสีก็ไม่ต้องไปซีเรียสมาก เพราะสิ่งเหล่านั้นสามารถพลิกแพลงและแก้ไขได้ ซึ่งก็เกิดจากประสบการณ์และการฝึกฝนนั่นเอง

ขั้นตอนการวาดภาพสีอะครีลิค

1.โดยต้องร่างภาพที่ต้องการวาด สาหรับมือใหม่แนะนำให้ร่างภาพให้ละเอียด เพราะจะมีผลตอนลงสี ถ้าไม่ละเอียด หรือร่างภาพเบาไปเวลาลงสีภาพที่ร่างไว้จะหายไป

2.ลงสีเพื่อคลุมโทนภาพ ให้ดูภาพต้นแบบว่าโทนภาพสีอะไร แล้วลงสีตามนั้น ขั้นตอนนี้ให้ละลายสีอะคลีลิคให้จางๆเพราะถ้าลงสีเข้ม ภาพที่ร่างไว้จะหายไป เมื่อเรียบร้อยแล้วก็เกลี่ยสีให้เสมอ วิธีนี้ช่วยทำให้ภาพที่ออกมาดูซอฟและเป็นธรรมชาติ

3.เมื่อลงสีพื้นเรียบร้อยแล้ว ก็เริ่มลงสีในส่วนของรายละเอียดของภาพในส่วนต่างๆ เช่น ใบหญ้าสีเขียว หยดน้า ลงสีแค่ให้รู้ว่าตรงไหนสีอะไร แล้ว ค่อยมาเก็บมิติ ความลึกตื้นของภาพภายหลัง จะทำให้สีสม่ำเสมอ ไม่มากไปหรือน้อยไป

4.เมื่อลงสีในส่วยต่างๆ ของภาพเรียบร้อย ก็เริ่มเก็บรายละเอียดในส่วนรายละเอียดของภาพ เมื่อเรียบร้อยก็เริ่มลงสีในส่วนของบรรยากาศ

5.หลายคนมักลงสีในส่วนของบรรยากาศก่อน อันนั้นก็ไม่ผิด แต่การวาดภาพบรรยากาศภายหลังวาดภาพหลักมักทำให้ภาพดูสมจริงมากขึ้น เพราะตามความเป็นจริงแล้ว บรรยากาศครอบคลุมทุกอย่าง

6.เกลี่ยสีของบรรยากาศในส่วนต่างๆ ไล่สีให้กลมกลืนกับสีในส่วนสว่าง ซึ่งเป็นสีที่ระบายคลุมโทนเอาไว้ในตอนแรก จะเห็นได้ว่า ถ้าไม่ระบายคลุม โทนไว้แต่ต้น ขั้นตอนนี้จะทำได้ยากมาก อาจต้องใช้เวลาและสีก็มักจะดูไม่เป็นธรรมชาติ

7.เมื่อลงสีของบรรยากาศเรียบร้อยแล้ว ก็มาเก็บรายละเอียดของภาพอีกครั้ง เพื่อคัดให้ภาพโดดเด่นขึ้น ขั้นตอนพวกนี้มักทำภายหลัง เพราะต้องการความสดของสี เพื่อเน้นให้เกิดความโดดเด่นและสวยงาม

ศิลปะเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของมนุษย์

ในสมัยต่อมา มีผู้ให้ความหมายของศิลปะว่า ศิลปะเป็นผลงานการสร้างสรรค์ ซึ่งในความหมายนี้ เราต้องมาตีความหมายของคำว่า “การสร้างสรรค์” กันเสียก่อน การสร้างสรรค์ หรือที่ภาษาอังกฤษเรียกว่า “Cerative” นั้น คือ การทำให้เกิดบางสิ่งบางอย่างขึ้นมา ซึ่งบางสิ่งบางอย่างนั้นไม่เคยมีอยู่มาก่อน ทั้งที่เป็นผลิตผล หรือกระบวนการ หรือความคิด ดังนั้น สิ่งที่จะเป็นงานสร้าง สรรค์ได้จะต้องเป็นประดิษฐ์กรรมใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในโลก หรือเป็นกระบวนการใหม่ ๆ ที่ สร้างขึ้นมาเพื่อกระทำการบางสิ่งบางอย่างให้ประสบผลสำเร็จหรือเป็นการสร้างแนวคิดใหม่ที่จะนำไปสู่วิธีการใหม่ ๆ แนวคิดใหม่ ๆ นี้เองที่เป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ เพราะแนวคิดใหม่ จะนำไปสู่การพัฒนากระบวนการ หรือวิธีการใหม่ ๆ ที่จะนำไปสู่ผลผลิตหรือประดิษฐ์กรรมใหม่ ๆ ให้เกิดขึ้นมาในโลก และตอบสนองความต้องการในด้านต่าง ๆ ของมนุษย์ได้ เพื่อแทนที่ผลผลิต หรือประดิษฐ์กรรมเดิม ที่ตอบสนองได้ไม่พอเพียง หรือไม่เป็นที่พอใจ การสร้างสรรค์ในอีกความหมายหนึ่งจึงเกิดขึ้น คือ เป็นการทำให้ดีขึ้นกว่าเดิม ซึ่งมีหลาย ๆ วิธี โดยอาจเป็นการปรับปรุงกระบวนการใหม่ ให้ได้ผลผลิตมากกว่าเดิม หรือเป็นการปรับปรุงรูปแบบผลผลิตใหม่ โดยใช้วิธีการเดิม แต่ผลผลิตมีคุณภาพมากขึ้น แต่ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบใด ๆ ก็ตาม เป็นการกระทำให้เกิดขึ้นจากการใช้แนวคิดแบบใหม่ ๆ ทั้งสิ้น และเป็นผลของวิธีการคิดที่เรียกว่า “ความคิดสร้างสรรค์”

ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่อยู่ในมนุษย์ทุกคน และสามารถพัฒนาให้เกิดขึ้นได้โดยอาศัยสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมและบรรยากาศที่เอื้ออำนวย ความคิดสร้างสรรค์เป็นความคิดที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะอย่างแยกกันไม่ออก หรืออาจกล่าวได้ว่า ศิลปะเป็นผลงานจากความคิดสร้างสรรค์ ดังที่ได้กล่าวมาแล้วว่า ศิลปะเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้น สิ่งใดก็ตามที่มีความคิดสร้างสรรค์ ก็สามารถสร้างงานศิลปะได้ จากตอนต้นที่กล่าวว่า ศิลปะเป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น แสดงว่า มนุษย์เป็นผู้มีความคิดสร้างสรรค์ และสามารถสร้างงานศิลปะได้ แต่นอกเหนือจากมนุษย์แล้วจะยังมีสิ่งอื่น ๆ อีกหรือไม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ จากประวัติศาสตร์ของมนุษย์ และการศึกษา ค้นคว้าทางวิทยาศาสตร์ เราจะพบว่าสัตว์โลกหลาย ๆ ชนิดมีความคิด รู้จักความรักและมีสัญชาตญาณ แต่สิ่งเหล่านั้นจะจัดเป็นความคิดสร้างสรรค์หรือไม่ สัตว์ทั้งหลายสามารถสร้างหรือกระทำสิ่งใหม่ ๆ เพื่อตอบสนองความต้องการได้ดีกว่าเดิมหรือไม่ รู้จักพัฒนาแนวคิด กระบวนการ และผลผลิตให้ดีกว่าเดิมหรือไม่ ?

ศิลปินยุคใหม่ปลีกตัวออกจากการยึดหลักวิชาการซึ่งเป็นกฎเกณฑ์ที่มีรากฐานมาจากศิลปะกรีกและโรมัน

3

ศิลปะสมัยใหม่เริ่มขึ้นตอนปลายศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส สืบเนื่องจากความเจริญทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี มีผลทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอย่างขนานใหญ่ ทั้งรูปแบบและจุดประสงค์ โดยเฉพาะสร้างสรรค์งานจิตรกรรม ศิลปินยุคใหม่ต่างพากันปลีกตัวออกจากการยึดหลักวิชาการ ซึ่งเป็นกฎเกณฑ์ที่มีรากฐานมาจากศิลปะกรีกและโรมัน มาใช้ความรู้สึกนึกคิดและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนอย่างอิสระ แยกศิลปะออกจากศาสนาโดยสิ้นเชิง ศิลปะจึงเป็นเรื่องส่วนตัวของบุคคลอย่างแท้จริง ใช้สิทธิเสรีภาพในการแสดงออกอย่างเต็มที่ จึงทำให้เกิดรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ ขึ้นมากมาย ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ดังจะได้กล่าวพอสังเขปดังนี้

ศิลปะแบบนีโอคลาสสิก นีโอคลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่อยู่ในระยะหัวเลี้ยวหัวต่อระหว่างสมัยใหม่กับสมัยเก่า ภาพเขียนจะสะท้อนเรื่องราวทางอารยธรรม เน้นความสง่างามของรูปร่างทรวดทรงของคนและส่วนประกอบของภาพ มีขนาดใหญ่โต แข็งแรง มั่นคง ใช้สีกลมกลืน มีดุลยภาพของแสง และเงาที่งดงามศิลปินที่สำคัญของศิลปะแบบนีโอคลาสสิก ได้แก่  ชาก – ลุย ดาวิด ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้วางรากฐานของศิลปะแบบนีโอคลาสสิก ผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียง เช่น การสาบานของโฮราตี การตายของมาราต์ การศึกระหว่างโรมันกับซาไบน์ เป็นต้น

ศิลปะแบบโรแมนติกเป็นศิลปะรอยต่อจากแบบนีโอคลาสสิก แสดงถึงเรื่องราวที่ตื่นเต้น เร้าใจ สะเทือนอารมณ์แก่ผู้พบเห็น ศิลปินโรแมนติกมีความเชื่อว่าศิลปะจะสร้างสรรค์ตัวของมันเองขึ้นได้ด้วยคุณค่าทางอารมณ์ของผู้ดูและผู้สร้างสรรค์ ศิลปินที่สำคัญของศิลปะโรแมนติก ได้แก่ เจริโคต์ (Gericault) ผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงมาก คือ การอับปางของเรือเมดูซา (Raft of the Medusa)  เดอลาครัว (Delacroix) ชอบเขียนภาพที่แสดงความตื่นเต้น เช่น ภาพการประหารที่  ทิชิโอ ความตายของชาดาร์นาปาล การฉุดคร่าของนางรีเบกกา เป็นต้น  ฟรานซิสโก โกยา (Francisco Goya) ชอบเขียนภาพแสดงการทรมาน การฆ่ากันในสงคราม คนบ้า ตลอดจนภาพเปลือย เช่น ภาพเปลือยของมายา (Maya the nude) เป็นต้น

ประติมากรรมส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักหินตามฝาผนังเหนือประตูหน้าต่าง

26

ศิลปะไบแซนไทน์ จักรวรรดิโรมันตะวันออกหรือไบแซนไทน์ ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 5-11 มีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงคอนสแตนติโนเปิลหรืออิสตันบลู เมืองหลวงของตุรกีในปัจจุบัน ทำหน้าที่รับทอดศิลปวัฒนธรรมกรีกและโรมัน โดยนำมาผสมผสานกับศิลปวัฒนธรรมตะวันออกทำให้กลายเป็นลักษณะเฉพาะตัว แสดงออกถึงอิทธิพลของคริสต์ศาสนา ซึ่งมีลักษณะการผสมระหว่างศิลปะโรมันและมุสลิม ได้แก่ วิหารเซนต์โซเฟีย วิหารฮาร์เจียโซเฟีย การวาดภาพแบบเฟรสโก คือ การวาดภาพลงบนปูนฉาบที่ยังเปียกอยู่ งานสถาปัตยกรรม มีลักษณะงดงามทั้งโครงสร้างและการตกแต่ง นิยมสร้างวิหารที่มีรูปโดมอยู่ตรงกลาง และประดับกระจกสีเหนือบนประตูหน้าต่างอย่างวิจิตรบรรจงงานชิ้นเอกแห่งยุค คือ มหาวิหารซานตา โซเฟียและวิหารซานตา โซเฟีย ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

ศิลปะโรมาเนสก์ มีลักษณะของการผสมผานระหว่างศิลปะโรมันกับศิลปะของอนารยชนเยอรมันในช่วงคริศต์ศตวรรษที่ 11-12 มีศูนย์กลางอยู่ที่ฝรั่งเศส มีลักษณะเรียบง่ายไม่หรูหราเหมือนศิลปะไบแซนไทน์ ประตูหน้าต่างโค้งกลม กำแพงหนา บนหน้าต่างเล็กและเรียวยาว ภายในมืดมองภายนอกเหมือนป้อมปราการ เช่น วิหารแซงต์ – เอเดียนนี ในฝรั่งเศส หอเอนปิซา ในอิตาลี เกิดจากการสร้างสรรค์ของฝ่ายคริสตจักรเป็นส่วนใหญ่ งานสถาปัตยกรรม ลักษณะเด่นคือ การสร้างวิหารขนาดใหญ่เป็นศูนย์กลางของวัด หลังคารูปโค้ง แต่ไม่ใช่หลังคาโดมเหมือนศิลปะไบแซนไทน์ ผลงานชิ้นสำคัญ คือวิหารแซงต์เอเตียนน์ ในฝรั่งเศส และหอเอนปิซา ในอิตาลี

งานประติมากรรม ส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักหินตามฝาผนังเหนือประตูหน้าต่าง เป็นเรื่องราวในคริสต์ศาสนา ใช้ลวดลายแบบเรขาคณิตตามแบบชนเผ่าเยอรมันโบราณ รูปแกะสลักมักยาวเรียวไม่เหมือนจริง ช่วยเน้นจินตนาการ ซึ่งแตกต่างจากศิลปะกรีกและโรมันที่เน้นรูปทรงสัดส่วนเหมือนจริงตามธรรมชาติ ศิลปะโกธิกเป็นลักษณะเด่นที่สุดของยุโรปสมัยกลาง ประมาณคริสต์ศตวรรษที่ 12-15 พัฒนามาจากโรมาเนสก์ มีลักษณะอ่อนโยน เหมือนจริงตามธรรมชาติ โปร่งบาง หลังคาเป็นยอดแหลม ประตูโค้ง ภายในประดับกระสี ได้แก่ วิหารโนตรดาม ในฝรั่งเศส วิหารออร์เวียตไต ในอิตาลี ให้ความสำคัญกับลักษณะของมนุษย์นิยมมาก เป็นศิลปะของยุโรปที่สะท้อนถึงอิทธิพลของคริสต์ศาสนา และหลุดพ้นจากอิทธิพลของศิลปะ กรีก-โรมัน อย่างแท้จริง

ผลงานการสร้างสรรค์ประติมากรรมไทยของบรรพบุรุษ

DSC_0179
ประติมากรรม เป็นการสร้างสรรค์รูปทรงสามมิติโดยการแกะสลัก การปั้นหรือนำส่วนย่อยมาประกอบเข้าด้วยกันเป็นผลงานชิ้นเดียวกัน และนำส่วนที่ไม่ต้องการออกจากรูปทรงโดยส่วนรวม ซึ่งประติมากรรมคืองานปั้น แกะสลัก ประติมากรรม เป็นงานศิลปะแขนงหนึ่งของวิจิตรศิลป์ที่มีลักษณะเป็นรูปร่าง 3 มิติ ที่แสดงความกว้างขวาง ความยาว หรือสูง แล้วยังสามารถแสดงส่วนลึก และขนาดให้ทราบอย่างชัดเจนมากกว่าศิลปะแขนงจิตรกรรม ให้ความรู้สึกในความงาม ผู้ชมสามารถจับต้อง สัมผัสได้พิจารณาได้อย่างใกล้ชิด ในความงามของรูปร่างและวัสดุที่ใช้ความงามของพื้นผิวและสีของวัสดุ เป็นผลงานศิลปะที่มีปริมาตร มีน้ำหนักและกินเนื้อที่ในอากาศ โดยการใช้วัสดุชนิดต่างๆ วัสดุที่ใช้สร้างสรรค์งานประติมากรรม จะเป็นตัวกำหนด วิธีการสร้างผลงาน ความงามของงานประติมากรรม เกิดจากการแสงและเงา

ประติมากรรมไทยเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของบรรพบุรุษ โดยประติมากรของไทยที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อรับใช้สังคม ตอบสนองความเชื่อสร้างความภูมิใจ ความพึงพอใจ และค่านิยมแห่งชาติภูมิของไทย ประติมากรรมไทยส่วนใหญ่เน้นเนื้อหาทางศาสนา มักปรากฏอยู่ตามวัด และวังมีขนาดตั้งแต่เล็กที่สุด เช่น พระเครื่อง เครื่องรางของขลัง จนถึงขนาดใหญ่ที่สุด เช่น พระอัจนะหรือพระอัฏฐารส ซึ่งเป็นพระพุทธรูปขนาดใหญ่ กลางแปลงมีทั้งประติมากรรมตกแต่ง ซึ่งตกแต่ง ศิลปวัตถุ ศิลปสถาน เพื่อเสริมคุณค่าแก่ศิลปวัตถุหรือสถานที่นั้น จนถึงประติมากรรมบริสุทธิ์ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีคุณค่าและคุณสมบัติเฉพาะสมบูรณ์ด้วยตัวของประติมากรรมเอง

ประเภทของงานประติมากรรม

1.ประติมากรรมนูนต่ำ ได้แก่ งานประติมากรรมที่มีลักษณะคล้ายคลึงกับประติมากรรมประเภทนูนสูง แต่จะแบนหรือบางกว่าประติมากรรมประเภทนี้ ไม่ปรากฏมากนักในอดีต ซึ่งมักจะได้แก่ ประติมากรรมที่เป็นลวดลายประดับตกแต่ง เช่น แกะสลักด้วยไม้ หิน ปูนปั้น เป็นต้น
2.ประติมากรรมนูนสูง ได้แก่ ประติมากรรมที่ไม่ลอยตัว มีพื้นหลัง ตัวประติมากรรมจะยื่นออกมาจากพื้นหลังค่อนข้างสูง ประติมากรรมที่เป็นลวดลายประดับตกแต่งด้วย เช่น ประติมากรรมปูนปั้นประดับกระจกหน้าบ้าน พระอุโบสถและวิหารต่าง ๆ ตลอดจนถึงการประดับตกแต่งสถาปัตยกรรมในปัจจุบัน
3.ประติมากรรมลอยตัว ได้แก่ ประติมากรรมที่ปั้น หล่อ หรือแกะสลักขึ้นเป็นรูปร่างลอยตัวมองได้รอบด้าน ไม่มีพื้นหลัง เช่น รูปประติมากรรมที่เป็นอนุสาวรีย์ประติมากรรมรูปเหมือน และพระพุทธรูปลอยตัวสมัยต่างๆ ตลอดไปจนถึงประติมากรรมสำหรับประดับตกแต่ง เป็นต้น

ศิลปะการต่อสู้จากประเทศไทยที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน

244335134c310ec6ca
ศิลปะการต่อสู้ป้องกันตัว เป็นศาสตร์แขนงหนึ่งที่เน้นการเรียนและฝึกฝนด้านการต่อสู้และการป้องกันตัว ในปัจจุบันได้มีการศึกษากันอย่างแพร่หลายทั้งในเชิงด้านการกีฬา เพื่อฝึกฝนร่างกายให้สุขภาพสมบูรณ์แข็งแรง หรือแม้กระทั่งฝึกฝนจิตใจ การต่อสู้ด้วยมือเปล่าเป็นสิ่งจำเป็นในอดีตไม่ว่าจะเป็นช่วงเวลาปรกติในการดำรงชีพและยิ่งในเวลาศึกสงครามที่ต้องต่อสู้กันแบบประชิดตัวด้วยแล้วทักษะการต่อสู่ด้วยมือเปล่านับเป็นเรื่องจำเป็นอย่างยิ่ง การต่อสู้ด้วยมือเปล่ามีอยู่ในทุกประเทศเพราะในอดีตการต่อสู้ชนิดนี้จำเป็นต้องใช้เพื่อการเอาตัวรอดจากภยันอันตรายที่ใกล้จะถึงตัวซึ่งกลวิธีในการต่อสู้ก็ย่อมแตกต่างกันไปตามภูมิภาค ขึ้นอยู่กับการทำความเข้าใจ และการประยุกต์ใช้ ในเอเชียเรานั้นมีการต่อสู้หรือศิลปะการป้องกันตัวด้วยมือเปล่าอยู่หลายชนิดเรียกว่าชุกกว่าภูมิภาคอื่นก็ว่าได้ และการต่อสู้ด้วยมือเปล่าของชาวเอเชียที่มีอยู่หลากหลายนี้เองที่สร้างความสนอกสนใจให้กับชาวตะวันตกเป็นอย่างมาก ศิลปะการต่อสู้แบบเอเชียจึงถือว่าเป็นเสน่ห์อีกอย่างหนึ่งของภูมิภาคแถบนี้

มวยไทย เป็นศิลปะการต่อสู้จากประเทศไทยที่ใช้หมัด ศอก แขนท่อนล่าง เท้า แข้ง เข่า ฝ่ามือ ฝ่าเท้า ศีรษะ และลำตัวในการต่อสู้ ศิลปะการต่อสู้ลักษณะนี้สามารถพบเห็นได้หลายประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ปัจจุบันทางสหพันธ์มวยไทยสมัครเล่นนานาชาติ (IFMA) มีแผนการณ์ที่จะผลักดันกีฬามวยไทยเข้าสู่กีฬาโอลิมปิก ซึ่งกำลังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการผลักดันอย่างจริงจัง ประวัติศาสตร์อันยาวนานของมวยไทยเริ่มมีและใช้กันในการสงครามในสมัยก่อน ในปัจจุบันมีการดัดแปลงมวยไทยมาใช้ในกองทัพโดยเรียกว่าเลิศฤทธิ์ ซึ่งแตกต่างจากมวยไทยในปัจจุบันที่ใช้เป็นการกีฬา โดยมีการใช้นวมขึ้นเพื่อป้องกันการอันตรายที่เกิดขึ้น มวยไทยยังคงได้ชื่อว่าศาสตร์การโจมตีทั้งแปด ซึ่งรวม สองมือ สองเท้า สองศอก และสองเข่า

พัฒนาการของมวยไทยในปัจจุบันจึงเหลือเป็นแต่เพียงกีฬาที่พยามยามอนุรักษ์การต่อสู้ในรูปแบบเก่าๆเอาไว้เท่านั้น ฝรั่งตาน้ำข้าวหลายประเทศที่สนอกสนใจมวยไทยเป็นพิเศษถึงกับลงทุนบินมาเรียนวิชามวยไทยในเมืองไทยโดยเฉพาะ ใช้เวลากันเป็นแรมเดือนแรมปีเพื่อจะศึกษา บางครั้งก็ดูน่าสลดใจอยู่บ้างเหมือนกันที่ฝรั่งซึ่งมุ่งศึกษาถึงมวยไทยต้นตำรับมีการใช้แม่ไม้-ลูกไม้มวยไทยบนเวทีอยู่อย่างเสมอแต่มวยไทยเองกลับคำนึงถึงผลแพ้ชนะมากกว่าดังนั้นในยุคปัจจุบันนี้หากต้องการเห็นการใช้แม่ไม้มวยไทยบนเวทีให้ไปดูนักมวยฝรั่งชกซึ่งเขาเหล่านั้นมักจะหาโอกาสในการปล่อยอาวุธเด็ดให้ได้ชมกันอยู่เนืองๆ แต่ในขณะที่นักมวยไทยชกเพื่อทำคะแนนให้เข้าตากรรมการเท่านั้น ทำให้นับวันการต่อสู้ของมวยไทยผิดเพี้ยนไปจากเก่าก่อนอยู่มาก พิษสงของมวยไทยนั้นถือว่ามีอนุภาพที่รุนแรงและมีพิษสงอยู่รอบตัว

จุดมุ่งหมายเพื่อการสร้างงานศิลปะและความเข้าใจ

การสร้างสิ่งใหม่หรือการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงสิ่งที่มีอยู่เดิมให้ดียิ่งขึ้นด้วยวัสดุโครงสร้างและวิธีการที่เหมาะสมเพื่อสนองความต้องการทางด้านประโยชน์ใช้สอยหรือความต้องการด้านอื่นๆ เพราะการออกแบบที่ดีต้องนำองค์ประกอบศิลป์เข้ามาร่วมด้วยเพื่อช่วยให้การออกแบบบรรลุจุดประสงค์และมีความงาม ซึ่งการออกแบบภาชนะชนิดต่างๆนอกจากจะคำนึงถึงประโยชน์ใช้สอยแล้ว การนำเอาองค์ประกอบศิลป์เข้ามาร่วมด้วยก็จะช่วยให้ภาพชิ้นนั้นได้สัดส่วนที่ดี  และมีความงามสัดส่วนของผู้ใช้เท่าๆกับคำนึงถึงรูปทรงและวัสดุ ตลอดจนคุณสมบัติต่างๆของวัสดุเพื่อออกแบบตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการแต่ละอย่างโดยเฉพาะ ดังนั้นการออกแบบจึงมีความสำคัญและมีความจำเป็นต่อความเป็นอยู่ของมนุษย์เป็นอันมาก

ศิลปะนั้นดูเหมือนว่าจะไม่มีกฎเกณฑ์อะไรมากนัก เพราะอาศัยแต่ความสุนทรียะทางอารมณ์เพียงประการเดียว แต่หากว่าได้ศึกษาถึงความสุนทรียะอย่างลึกซึ้งแล้ว จะเห็นว่ามันมีกฎเกณฑ์ในตัวของมันเอง ซึ่งจะต้องศึกษาถึงองค์ประกอบต่างๆเหล่านั้นที่ประกอบกันขึ้นเป็นงานศิลปะ หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือผู้เรียนจะต้องเข้าใจในหลักองค์ประกอบของศิลปะ เป็นพื้นฐานเสียก่อนจึงจะสามารถสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีคุณค่าและรับรู้ถึงความงามทางศิลปะได้อย่างถูกต้อง

การสร้างสรรค์วัตถุขึ้นมาของมนุษย์ถือว่าเป็นงานสร้างสรรค์ศิลปะ ซึ่งในการสร้างวัตถุขึ้นมานั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นประโยชน์ใช้สอย ซึ่งถือเป็นประโยชน์สุขทางกาย เป็นการรู้จักนำเอาศิลปะมาดัดแปลงให้เป็นประโยชน์แก่ชีวิตประจำวัน เพื่อสนองความต้องการทางสุนทรียสัมผัสในความงามของมนุษย์โดยตรง เพื่อสนองความศรัทธาสูงสุดของมนุษย์ที่จะดำรงอยู่ในโลกด้วยความปกติสุข ได้แก่ งานสร้างสรรค์ในลัทธิการเชื่อถือและศาสนา เป็นงานสร้างสรรค์ที่มีคุณค่าเหนือกว่าศิลปะทั้งหลายที่มนุษย์ได้สร้างสรรค์ขึ้น วิชาศิลปะวิจักษณ์มีจุดมุ่งหมายในการเรียนไม่แตกต่างจากวิชาการสาขาอื่นๆ คือ เรียนเพื่อให้มีความรู้ ความเข้าใจ และรู้จักพิจารณางานศิลปะอย่างมีเหตุผล ตลอดจนเข้าใจประวัติความเป็นมาจนสามารถวิเคราะห์และสังเคราะห์งานศิลปะได้

ความสำคัญของการออกแบบ

1. การวางแผนการการทำงาน งานออกแบบจะช่วยให้การทำงานเป็นไปตามขั้นตอนอย่างเหมาะสมและประหยัดเวลา
2. การนำเสนอผลงาน ผลงานออกแบบจะช่วยให้ผู้เกี่ยวข้องมีความเข้าใจตรงกันอย่างชัดเจน
3. สามารถอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับงาน งานบางประเภทอาจมีรายละเอียดมากมาย ซับซ้อน ผลงานออกแบบจะช่วยให้ผู้เกี่ยวข้อง และผู้พบเห็นมีความเข้าใจที่ชัดเจนขึ้น
4. แบบ จะมีความสำคัญมากถ้าผู้ออกแบบกับผู้สร้างงานหรือผู้ผลิตเป็นคนละคนกัน

เทคโนโลยีมีส่วนช่วยผลักดันและพัฒนางานศิลปะให้มีความก้าวหน้า

การนำเทคโนโลยีเข้ามาเป็นตัวช่วยในการผลิตงานศิลปะประจำชาติ นับเป็นเรื่องที่หลายคนยังคงตั้งข้อสงสัยว่า คุณภาพของงานความงามที่เป็นเอกลักษณ์ลงตัวของงานนั้น  จะถดถอยด้อยลงไปหรือ เทคโนโลยีทำให้งานศิลปะมีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น

เทคโนโลยีมีส่วนช่วยผลักดันและพัฒนางานศิลปะให้มีความก้าวหน้า ทันสมัย สามารถทำให้งานศิลปะที่หลายคนว่าเป็นเรื่องยาก เปลี่ยนเป็นเรื่องที่ง่าย เทคโนโลยีสามารถช่วยลดต้นทุนการผลิตงาน  อีกทั้งยังเพิ่มจำนวนปริมาณงานได้ไม่จำกัดจำนวน แต่ถึงอย่างไรนั้นเทคโนโลยีก็ยังมีขีดจำกัดต่อการสร้างสรรค์งาน การที่เทคโนโลยีเป็นตัวช่วยต่อเติมงานศิลปะในปัจจุบันหรือศิลปะประจำชาติเรานั้น มุมมอง จุดประสงค์ของการสร้างงานนั้นแตกต่างกันตั้งแต่แรกเริ่มแล้ว อีกทั้งคุณภาพและคุณค่าของงานยังแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง  ซึ่งการนำเทคโนโลยีเข้ามามีส่วนช่วยในงานศิลปะประจำชาติเรานั้นจึงต้องรู้จักที่จะนำมาใช้อย่างพอดี พอประมาณ ศาสตร์ศิลปะบางแขนง เทคโนโลยีในปัจจุบันไม่สามารถนำมาช่วยเสริมเติมแต่งได้ เนื่องจากเป็นศิลปะเฉพาะทางซึ่งต้องใช้กรรมวิธีแต่โบราณสร้างงานขึ้นมา เพื่อรักษารูปลักษณ์ รูปแบบ วิธีการสร้างสรรค์เอาไว้  นี่ก็คือคุณค่าอันสูงยิ่งในงานศิลปะ ที่ศิลปะในปัจจุบันนั้นไม่มีและไม่สามารถสร้างขึ้นมาได้ ศิลปะในปัจจุบันยังนับว่ายังขาดคุณค่าและความงามที่แท้จริงของงานศิลปะ ซึ่งถือเป็นสิ่งที่สำคัญจึงต้องรู้จักกับจุดแห่งความพอดี เกิดจุดถ่วงความสมดุลในการนำเทคโนโลยีมาใช้ คือการสร้างงานด้วยความเคารพต่อต้นแบบที่นำมา ให้เกียรติต่องานหรือบุคคลที่เราได้นำผลงานมาคัดลอก รู้จักการนำเทคโนโลยีเข้ามาร่วมใช้ในทางศิลปะอย่างพอเพียง ใช้อย่างพอประมาณเพื่อไม่ให้ไปทำลายความงามของศิลปะ ซึ่งจุดนี้เองตัวของผู้ผลิตสร้างสรรค์งานต้องพึงระลึกเสมอว่าการใช้เทคโนโลยีต่าง ๆ เข้ามาช่วยเสริมเติมแต่งในงานศิลปะ งานศิลปะไม่จำเป็นเสมอไปที่จะต้องนำเทคโนโลยีเข้ามามีส่วนช่วยในการผลิต มีจิตสำนึกในการสร้างงานอยู่ตลอดว่าไม่ใช้เทคโนโลยีทำลายหรือเปลี่ยนแปลงของเดิมที่มีอยู่จนทำให้งานขาดคุณค่าจากเดิมที่เป็นอยู่ นำเทคโนโลยีเข้ามาช่วยพัฒนาเติมเต็มและแก้ไขข้อบกพร่องของงานศิลปะ ในจุดที่ธรรมชาติชาตินั้นขาดหายไปหรือไม่สามารถสร้างและทดแทนขึ้นได้อีก ลดความฟุ่มเฟือยของมนุษย์เพื่อไม่ให้มนุษย์เกิดความบ้าคลั่งที่อยากจะได้เพียงฝ่ายเดียวจนทำให้เสียจิตวิญญาณไปในที่สุด สุดท้ายนี้ใช้เทคโนโลยีเข้ามามีส่วนร่วมในการทะนุบำรุงงานศิลปประจำชาติ เพื่อให้เกิดประโยชน์สูงสุด และช่วยสืบสานงานศิลปะ ประเพณี วัฒนธรรม และทำให้มนุษย์  เกิด เห็นคุณค่าความงาม ความหวงแหนศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของชาติ  สืบไป

การสร้างสรรค์งานศิลปะ ยุคดิจิทัลเปลี่ยนโฉมหน้าของประวัติศิลปะ

ศิลปะดิจิตอล หรือศิลปะคอมพิวเตอร์
มนุษย์มีการพัฒนาเทคนิควิธีการสร้างงานศิลปะมาตลอดเวลา นัยแต่ในสมัยโบราณ ใช้นิ้วมือเขียนสี ป้ายลงบนผนังถ้ำ ต่อมาก็มีการใช้แปรง พู่กัน ดินสอ ฯลฯ มาถึงเครื่องมีอที่ต้องใช้เทคโนโลยี เช่นกล้องถ่ายรูปและกระบวนการล้างอัดขยายรูป เป็นต้น มาถึงยุคดิจิตอลในปัจจุบัน ด้วยเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้มีการนำเอาคอมพิวเตอร์ มาเป็นเครื่องมือในการสร้างานศิลปะ นับได้ว่าเป็นการเปลี่ยนโฉมหน้าของประวัติศิลปะ ครั้งสำคัญทีเดียว ด้วยเทคโนโลยีดิจิตอลผ่านเครื่องคอมพิวเตอร์มีความสามารถในการ สร้างภาพต่าง ๆได้ สร้างสีได้จำนวนมหาศาล สร้างเส้น รูปร่าง เปลี่ยนขนาด ย่อขยาย สร้างน้ำหนัก สร้างมิติของภาพได้หลากหลาย สร้างเทคนิคต่าง ๆ ได้ แทบจะกล่าวว่า ไม่มีที่สิ้นสุด นอกจากนี้ผลงานศิลปะจากคอมพิวเตอร์ ยังสามารถสร้างอารมณ์ความรู้สึก ของภาพ ได้ไม่น้อยกว่าภาพเขียนเลย

อาจจะมีผู้ไม่ยอมรับว่า ดิจิตอลอาร์ตซึ่งสร้างจากคอมพิวเตอร์ ไม่ใช่เป็นศิลปะอย่างแท้จริง เพราะว่าเป็นสิ่งที่สร้างจากเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ แต่ถ้ามองให้ลึกแล้ว คอมพิวเตอร์ไม่แตกต่างไปจากดินสอ พู่กัน หรือแอร์บรัช เท่าไร เพราะสิ่งหล่านี้ไม่สามารถ สร้างงานศิลปะได้ด้วยตนเอง ต้องอาศัยจินตนาการ การควบคุมจากศิลปิน ฉนั้นผลงานดิจิตอลอาร์ตที่เกิดขึ้นมา ก็เหมือนงานศิลปะอื่น ๆ เพราะเป็นผลิตผลจากสมองมนุษย์ คอมพิวเตอร์เป็นเพียงสื่อถ่ายทอดออกมาเท่านั้น

การรู้ให้ทันเทคโนโลยี เพื่อปรับตัวให้ทันเยาวชนรุ่นใหม่
เทคโนโลยีทางการศึกษามีพัฒนาการอย่างรวดเร็ว ในระบบการศึกษาไทยนั้นเด็กประถมสามารถสร้างเว๊บไซต์ของตนเองได้ สามารถสร้างภาพยนตร์การ์ตูนแอนิเมชั่นได้ในระดับของเด็ก ประกอบกับเทคโนโลยีการสื่อสารที่มีความรวดเร็ว สามารถส่งเอกสาร ส่งภาพยนตร์ฯลฯ ข้ามทวีปภายในเสี้ยววินาที ดังนั้นในฐานะความเป็นครู อาจารย์ที่จะต้องทำงานกับผู้เรียนเป็นหลักด้วยแล้ว จึงจำเป็นต้องปรับทัศนคติของตนเองให้ทัน เพื่อการสื่อสารที่ตรงกับผู้เรียน หรือผู้รับสารได้มีความชัดเจน ไม่ในระดับใด ก็ระดับหนึ่ง

ความรู้ทางด้านเทคโนโลยีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะดิจิทัล สามารถสืบหา ค้นคว้าได้รอบต้วจากอินเทอร์เนต และควรจะมีผู้ที่มีความรู้ทางด้านนี้อยู่บ้างเป็นผู้ให้คำแนะนำ ชี้แนวทางในการเริ่มต้น สามารถช่วยแก้ปัญหาได้ แต่ทั้งนี้ย่อมขึ้นอยู่กับตัวผู้สร้างสรรค์ หรือครูอาจารย์เองที่ต้องมีความสนใจ และสนุกกับการสร้างสรรค์ผลงานจึงจะเกิดผลสำเร็จของตนเอง และผู้เรียน

คุณค่าของความงามที่เป็นคุณสมบัติภายในตัวศิลปะ

เมื่อพูดถึงศิลปะ เรามักนึกถึงความงาม

แต่ความงามในที่นี้เป็นเรื่องของคุณค่าที่เป็นคุณค่าทางสุนทรียะ แตกต่างจากคุณค่าทางเศรษฐกิจที่เป็นราคาของวัตถุ แต่เป็นคุณค่าต่อจิตใจ โดยความงามเกิดขึ้นด้วยอารมณ์มิใช่ด้วยเหตุผล ความคิดหรือข้อเท็จจริง คนที่เคร่งครัดต่อเหตุผลหรือเพ่งเล็งไปที่คุณค่าทางวัตถุจะไม่เห็นความงาม คนที่มีอารมณ์ละเอียดอ่อนไหวจะสัมผัสความงามได้ง่ายและรับได้มาก ความงามให้ความยินดี ให้ความพอใจได้ทันทีโดยไม่ต้องมีเหตุผล ความยินดีนั้นเกิดขึ้นเองโดยไม่มีการบังคับ ความงามนั้นเกี่ยวข้องกับวัตถุก็จริงแต่มิได้เริ่มที่วัตถุ เพราะมันเริ่มที่อารมณ์ของคน

ผลงานการสร้างสรรค์ศิลปะของมนุษย์ที่ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบต่างๆโดยอาศัยสติปัญญา ประสบการณ์ ผสมผสานกับสิ่งดลใจทั้งภายในและภายนอก คุณสมบัติที่สำคัญยิ่งคือความงามที่ทำให้เกิดความรู้สึก ซาบซึ้งในคุณค่าของความงามหรือความพึงใจที่เรียกว่าคุณค่าทางสุนทรียะ ซึ่งคุณค่าทางสุนทรียะนี้เองเป็นปัจจัยที่ทำให้มนุษย์เลือกบริโภคผลงานศิลปะที่มีคุณค่า และนำมาใช้ให้เกิดประโยชน์ในการดำรงชีวิตประจำวันได้ อย่างไรก็ตามจะพบว่าศิลปะในโลกนี้มีอยู่มากมาย การจัดประเภทก็มีวิธีการแตกต่างกันไปตามแต่ละความเชื่อของกลุ่มชน

การรับรู้ความงามได้จากภายในตัววัตถุ เป็นการรับรู้คุณค่าของความงามที่เป็นคุณสมบัติภายในตัววัตถุหรือผลงานศิลปะ ปรากฏให้เห็นในลักษณะความเหมาะสมของขนาด สัดส่วน รูปร่าง รูปทรง เส้น สี แสงเงา ลักษณะผิว ฯลฯ เช่น เรารับรู้ความงามของดอกไม้ที่ถูกกำหนดมาโดยธรรมชาติปรากฏให้เห็นถึงลักษณะความเหมาะสมของของรูปร่าง ความได้สัดส่วนของกลีบดอก และสีสัน ส่วนความงามในผลงานศิลปะเกิดจากการสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ปรากฏให้เห็นลักษณะความเหมาะสมของการนำทัศนธาตุทางศิลปะมาจัดองค์ประกอบศิลป์

ศิลปะมีส่วนช่วยเสริมสร้างจิตใจของมนุษย์ให้สูงขึ้น

ทำให้เกิดความรักความสามัคคีต่อกัน งานศิลปะทำขึ้นเพื่อสนองความต้องการทั้งทางด้านอารมณ์และจิตใจ ในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยเสริมสร้างสติปัญญาด้วย ความรู้สึกทางด้านความงามนับว่าเป็นธรรมชาติที่เกิดมากับมนุษย์ทุกคน จะมีระดับความแตกต่างกันในการแสดงออกเท่านั้น ดังนั้นจึงถือได้ว่าศิลปะกำเนิดขึ้นมาพร้อมกับมนุษย์ ชีวิตประจำวันของเรามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับงานศิลปะแขนงต่างๆ ศิลปะเป็นอาหารใจ ก่อความชุ่มชื่นรื่นรมย์แก่ชีวิต ฉะนั้นผู้ที่ปรารถนาอาหารใจจำต้องศึกษาหาความรู้ในรสของศิลปะหรือสุนทรียรส ซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกในความงามของศิลปะอันล้ำเลิศ

งานจิตรกรรมฝาผนังของชาติที่ให้ความรู้สึกน่าชื่นชม

จิตรกรรมไทย เป็นภาพเขียนที่มีลักษณะเป็นแบบอย่างของไทยที่แตกต่างจากศิลปะของชนชาติอื่นอย่างชัดเจน ถึงแม้จะมีอิทธิพลศิลปะของชาติอื่นอยู่บ้าง แต่ก็สามารถดัดแปลง คลี่คลาย ตัดทอน หรือเพิ่มเติมจนเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตนเองได้อย่างสวยงาม ลงตัว น่าภาคภูมิใจและมีวิวัฒนาการทางด้านรูปแบบและวิธีการมาตลอดจนถึงปัจจุบัน ซึ่งสามารถพัฒนาต่อไปอีกในอนาคต จิตรกรรมไทยเป็นลักษณะอุดมคติ เป็นภาพ 2 มิติ จิตรกรรมไทยเป็นวิจิตรศิลป์อย่างหนึ่งซึ่งส่งผลสะท้อนให้เห็นวัฒนธรรมอันดีงามของชาติ มีคุณค่าทางศิลปะและเป็นประโยชน์ต่อการศึกษาค้นคว้าเรื่องที่เกี่ยวกับ ศาสนา ประวัติศาสตร์ โบราณคดี ชีวิตความเป็นอยู่ วัฒนธรรมการแต่งกาย ตลอดจนการแสดงการเล่นพื้นเมืองต่างๆของแต่ละยุคสมัยและสาระอื่นๆที่ประกอบกันเป็นภาพจิตรกรรมไทย งานจิตรกรรมให้ความรู้สึกในความงามอันบริสุทธิ์น่าชื่นชม เสริมสร้างสุนทรียภาพขึ้นในจิตใจมวลมนุษยชาติได้

จิตรกรรมฝาผนัง

เป็นศิลปะการวาดภาพด้วยภูมิปัญญาและภูมิปัญญาของช่างเขียนไทยโบราณ ซึ่งได้สะท้อนแนวความคิดและเรื่องราวทางพุทธศาสนา กิจกรรมทางสังคม ตลอดจนวิถีของผู้คนในสมัยนั้น ภาพจิตรกรรมไทยโบราณมักเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับศาสนา หรือคติความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ดังนั้นการเขียนภาพจิตรกรรมจึงมักเขียนบนฝาผนังภายในโบสถ์หรือวิหารวัดต่างๆ ภาพเขียนฝาผนังของไทยทั้งหมดเขียนบนผนังฉาบปูนซึ่งแห้งแล้ว ส่วนการเขียนภาพบนผนังปูนซึ่งยังเปียกตามกรรมวิธีของชาวตะวันตกนั้นไม่เป็นที่นิยมของช่างไทย ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุดของคนไทยอยู่ในพระปรางค์วัดราชบูรณะ จังหวัดพระนครศรีอยุธยา

จุดมุ่งหมายของภาพจิตรกรรมฝาผนังของไทยก็คือ เพื่อขยายขอบเขตผู้ชม เพื่อให้ผู้ชมสามารถจดจำภาพเหตุการณ์ต่างๆได้โดยง่ายและทำให้เข้าใจประวัติศาสตร์และศีลธรรมคำสอนได้ง่ายขึ้น ด้วยเหตุนี้เนื้อหาสาระในภาพจิตรกรรมฝาผนังของไทยจึงมักเน้นไปที่ภาพเรื่องราวพุทธประวัติขององค์สัมมาสัมพุทธเจ้า และเรื่องราวนิทานชาดก นอกจากนี้ยังมีภาพเรื่องราวแนวคิดทางพระพุทธศาสนาว่าด้วยจักรวาลวิทยา ซึ่งเกี่ยวข้องกับจักรวาล ลักษณะแห่งกาลเวลา และแนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดในภพภูมิที่สูงกว่าด้วย

จิตรกรรมฝาผนังของไทยยุคก่อนกรุงรัตนโกสินทร์

ซึ่งคือยุคกรุงศรีอยุธยานั้น สกุลช่างอยุธยาจะใช้สีน้อยมาก เช่น แดงจากชาด ดำจากเขม่าควัน ขาวและเหลืองจากดินขาวดินเหลือง และสีทองจากทองคำเปลว แต่พอเข้าสู่ยุครัตนโกสินทร์และรัตนโกสินทร์ตอนปลาย การใช้สีจะหลากหลายมากขึ้น เพราะมีสีวิทยาศาสตร์จากจีนและญี่ปุ่นนำเข้ามา มีการใช้เส้นนำสายตาสร้างความลึกของภาพแบบฝรั่ง ไม่เป็นภาพแบนๆอีกต่อไป และมีโครงสร้างสีคล้ายกับว่าได้รับอิทธิพลจากศิลปอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อย่างไรก็ตามจิตรกรรมฝาผนังไทยก็ยังคงมีเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างเหนียวแน่น

Art in paradise เป็น พิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรม 3 มิติ

Art in paradise เป็น พิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรม 3 มิติ แห่งเดียวในไทยที่เมืองพัทยา ผู้เข้าชมสามารถสัมผัสงานศิลปะ ได้อย่างใกล้ชิด ถ่ายภาพกับภาพเขียนได้อิสระแปลกแหวกแนวกับศิลปะภาพวาดแบบ 3D เวลาถ่ายรูปออกมาเหมือนกับ ภาพเสมือนจริง ทะลุออกมา ขึ้นอยู่ว่าเราจะมีไอเดียเอาตัวเองไปอยู่ในภาพยังไง ซึ่งในแต่ภาพก็จะมีตัวอย่างการโพสต์ท่าติดไว้ ด้านข้างงานศิลปะแต่ละชิ้นเพื่อเป็นแนวทางให้นักท่องเที่ยวดูว่าจะโพสต์ท่าแบบใด หวังเป็นแหล่งท่องเที่ยวสำคัญของพัทยา โดยพิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรมสามมิติ มีนายชิน แจยอล ชาวเกาหลี เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ เพื่อเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สำคัญ แห่งใหม่ของพัทยาและประเทศไทย โดยเปิดให้ผู้มีใจรักศิลปะ ประชาชนทั่วไป และเด็กนักเรียนได้เข้ามาชมความงามและร่วมถ่าย ภาพศิลปะสามมิติที่เสมือนจริงและแปลกใหม่ ทำให้ผู้ชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ หรือหลอมรวมเข้ากับภาพเขียนจนเป็น อันหนึ่งอันเดียวกับผลงานศิลปะเหล่านี้

แนวคิดในการสร้าง Art in paradise พิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรม 3 มิติ นายชิน แจยอล กล่าวว่า การจัดแสดงนิทรรศการศิลปะ นับตั้งแต่อดีตถึงปัจจุบันมักจะประสบปัญหา ว่าเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้ชมทั่วๆ ไปเข้าใจและมีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะ การชมงาน ศิลปะจึงเป็นเรื่องของผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่อยู่ในวงการศิลปะเท่านั้น ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถชื่นชมศิลปะอย่างเพลิดเพลินใจได้ ด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดแนวคิดที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งความสนุกสนาน ผลงานศิลปะที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ นอกจากจะทำ ให้ทุกๆ คนสามารถเข้าใจงานศิลปะอย่างง่ายดายแล้ว ยังทำให้เพลิดเพลินกับงานศิลปะและสร้างความสนุกสนานกับทั้งครอบครัว ญาติสนิทมิตรสหาย เพื่อนพ้องน้องพี่ และคู่รัก รวมถึงนักท่องเที่ยวต่างชาติที่มาเที่ยวเมืองไทยอีกด้วยทุกๆ ห้องผู้ชมสามารถ เข้าชมและสัมผัสกับศิลปะได้อย่างใกล้ชิด ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมยังสามารถสร้างสรรค์และจินตนาการการจัดท่าทาง เพื่อถ่ายภาพกับ งานศิลปะได้อิสรเสรีและแปลกแหวกแนวไม่เหมือนใคร เหนือสิ่งอื่นใดคือ ภาพทุกภาพที่ถ่ายในพิพิธภัณฑ์ Art in Paradise นอกจากจะเป็นภาพที่แสนประทับใจแล้ว ยังเป็นภาพแห่งความทรงจำที่งดงามอีกด้วย”

การสร้างผลงานทางศิลปะและยุคของการฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

ยุคการฟื้นฟูศิลปวิทยาการเรอเนสซองส์แปลว่าการเกิดใหม่ หมายถึง การฟื้นฟูศิลปวิทยาการของกรีกและโรมัน เป็นยุคที่เน้นอุดมคติมนุษย์นิยม คือเชื่อว่ามนุษย์มีความสำคัญที่สุดในจักรวาลสถาปัตยกรรมที่สำคัญสมัยเรอเนสซองส์ ได้แก่ วิหารเซนต์ปีเตอร์ที่กรุงโรม ซึ่งออกแบบโดยราฟาเอล บรามันเต้ และไม่เคิลแองเจโลจักรวรรดิโรมันตะวันออกหรือไบแซนไทน์ ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 5-11 มีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล หรือ อิสตันบลู เมืองหลวงของตุรกีในปัจจุบัน ทำหน้าที่รับทอดศิลปวัฒนธรรมกรีกและโรมัน โดยนำมาผสมผสานกับศิลปวัฒนธรรมตะวันออกทำให้กลายเป็นลักษณะเฉพาะตัว แสดงออกถึงอิทธิพลของคริสต์ศาสนา ซึ่งมีลักษณะการผสมระหว่างศิลปะโรมันและมุสลิม ได้แก่ วิหารเซนต์โซเฟีย วิหารฮาร์เจียโซเฟีย การวาดภาพแบบเฟรสโก คือ การวาดภาพลงบนปูนฉาบที่ยังเปียกอยู่

งานสถาปัตยกรรม มีลักษณะงดงามทั้งโครงสร้างและการตกแต่ง นิยมสร้างวิหารที่มีรูปโดมอยู่ตรงกลาง และประดับกระจกสีเหนือบนประตูหน้าต่างอย่างวิจิตรบรรจง งานชิ้นเอกแห่งยุค คือ มหาวิหารซานตา โซเฟียและวิหารซานตา โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลงานประติมากรรม มักปรากฎในลักษณะของรูปบูชาที่เกี่ยวข้องกับคริสต์ศาสนา เช่น พระเยซู หรือ   พระสาวก ส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักงาช้างหรืองานสำริดประเภทนูนต่ำงานประติมากรรม มักปรากฎในลักษณะของรูปบูชาที่เกี่ยวข้องกับคริสต์ศาสนา เช่น พระเยซู หรือพระสาวก ส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักงาช้างหรืองานสำริดประเภทนูนต่ำ

ศิลปะโรมาเนสก์ มีลักษณะของการผสมผานระหว่างศิลปะโรมันกับศิลปะของอนารยชนเยอรมันในช่วงคริศต์ศตวรรษที่ 11-12 มีศูนย์กลางอยู่ที่ฝรั่งเศส มีลักษณะเรียบง่ายไม่หรูหราเหมือนศิลปะไบแซนไทน์ ประตูหน้าต่างโค้งกลม กำแพงหนา บนหน้าต่างเล็กและเรียวยาว ภายในมืดมองภายนอกเหมือนป้อมปราการ เช่น วิหารแซงต์ – เอเดียนนี ในฝรั่งเศส หอเอนปิซา ในอิตาลี เกิดจากการสร้างสรรค์ของฝ่ายคริสต์จักรเป็นส่วนใหญ่งานสถาปัตยกรรม ลักษณะเด่นคือ การสร้างวิหารขนาดใหญ่เป็นศูนย์กลางของวัด หลังคารูปโค้ง แต่ไม่ใช่หลังคาโดมเหมือนศิลปะไบแซนไทน์ ผลงานชิ้นสำคัญ คือวิหารแซงต์เอเตียนน์ ในฝรั่งเศส และหอเอนปิซา ในอิตาลี

ช่องทางการเผยแพร่ผลงานของศิลปินยุคใหม่

การวาดภาพศิลปะในสมัยก่อนศิลปินมีช่องทางในการแจ้งเกิดได้น้อยมาก เมื่อเทียบกับสมัยนี้ที่ศิลปินมีช่องทางทางอินเตอร์เน็ตที่เปิดกว้างให้ศิลปินได้แสดงผลงาน อินเตอร์เน็ตนั้นสามารถทำให้นักวาดภาพสามารถเปลี่ยนเป็นนักวาดมืออาชีพได้ ด้วยความขยัน ฝีมือ ความมุ่งมั่น และการติดตามของผู้ชมในสังคมออนไลน์

การขีดเขียนหรือวาดภาพศิลปะนั้นเป็นเรื่องธรรมดาของจิตกร หลายคนคุ้นเคยกับการวาดภาพลงบนกระดาษ บนผ้าใบ แต่ด้วยเทคโนโลยีที่มีการพัฒนาเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ทำให้การวาดภาพไม่ถูกจำกัดอยู่ที่กระดาษอีกต่อไป หรือการเผยแพร่แบบเดิมๆลงบนสิ่งพิมพ์ แต่ถูกพัฒนาขึ้นให้สามารถวางลงในคอมพิวเตอร์ด้วยโปรแกรมต่างๆและสื่อความหมายจากสิ่งที่ต้องการให้ผู้ชมทั่วโลกได้รับรู้ทั่วกันผ่านเครือข่ายอินเตอร์เน็ต

รูปภาพศิลปะนอกจากจะแสดงโชว์หรือสื่อความหมายได้แล้ว นอกจากนี้ยังทำงานให้กับศิลปิน โดยใช้ช่องทางไอทีในการหาเงินจากภาพวาดได้อีกด้วย แม้การหารายได้ในอินเตอร์เน็ตจะมีความเสี่ยงสูง แต่ก็ยังมีช่องทางที่ถูกต้องให้กับศิลปิน ทำให้ผู้ที่ยังเรียนอยู่ก็สามารถนำความรู้มาสร้างรายได้ทางอินเตอร์เน็ตเข้ามาประยุกต์ใช้กับอินเตอร์เน็ตและยังมีรายได้ในเวลาว่าง

งานศิลปะขึ้นอยู่กับความชอบของแต่ละคน ซึ่งสามารถที่จะสร้างบล็อกเป็นของตัวเอง หรือสร้างเว็บบอร์ดต่างๆด้านที่เราชอบ โพสรูปหรือสิ่งที่ต้องการนำเสนอลงไป การเล่นเว็บบอร์ดนั้นนอกจากจะได้เพื่อนแล้วและได้แลกเปลี่ยนประสบการณ์ของเรากับคนอื่นๆ และตัวเราเองก็ต้องรับฟังความคิดเห็นของผู้อื่นด้วย เพราะมุมมองในการมองศิลปะแต่ละคนแตกต่างกัน การเล่นเว็บบอร์ดจึงมีประโยชน์มาก เพราะเราจะได้เจอผู้คนที่มีความคิดเห็นแตกต่างกัน และเรายังได้ความรู้ใหม่ๆในการพัฒนาตนเองด้วย

เด็กศิลปะเพียงแค่มีไอเดียดีๆ มีความคิดสร้างสรรค์ก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานให้ทุกๆคนได้เห็น โอกาสที่จะทำเงินจากผลงานก็อยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม อีกทั้งผู้ชมส่วนใหญ่เลือกที่จะชมงานศิลปะผ่านเว็บไซต์หรือบล็อกกันมากขึ้น และมีการบอกต่อ ทำให้งานของเราได้รับการชื่นชมและอาจจะถึงขั้นมีชื่อเสียงได้ในอนาคต